中国南昌彭友善美术馆开馆仪式

 彭友善先生（1911-1997）号超真，别号虎癖居士、自然信徒，江西余干人氏。早年就读于中央大学美术系，毕业于武昌艺专绘画系，曾师从潘天寿、徐悲鸿、齐白石等大师，崇尚中西合璧的现实主义艺术创造手法，生前为中国民主同盟盟员、江西省政协一至五届委员、江西省文联委员、中国美术家协会会员；曾任江西省美术家协会副主席、顾问，江西省书法家协会顾问、江西省书画院顾问、江西省文史馆名誉馆员、江西省教育厅图画指导员、江西师范大学教授等职。

彭友善先生热爱祖国、画艺精湛，毕生从事艺术创造，具有很高的艺术成就，在继承中国绘画艺术传统，大量吸收外来艺术营养的基础上，形成了独特的艺术风格。作品涵盖国画、油画、版画、资画、雕塑等领域，还精于书法，篆刻。所作人物、山水、花鸟、走兽、鱼草等无一不善，无一不精，既精于小品，又长于巨幅，小者盈尺，大者数十米，成为一代艺术大师。

 以其《难民行》、《恶梦》、《大同世界》、《同舟共济》、《全民雀跃庆和平》、《永生》、《百虎图》等精品力作享誉海內外。曽在北京、上海、杭州、武汉、南京、广州、香港等地举办个展，盛况非凡。其作品被中国美术馆、杜鲁门图书馆、中央文史馆、江苏美术馆、广州美术馆、浙江文史馆、古元美术馆以及中外历史名人蒋介石、蒋经国、杜鲁门、马歇尔等所收藏。

 著作有《现代绘画十法》、《画虎艺术》、《彭友善画集》、《中国近现代名家画集》等。

2011年南昌市政府为彭友善建立美术馆,2012年落成。

二、美术馆落成开馆仪式活动

由南昌市人民政府主办，中共南昌市委宣传部、南昌市文化新闻出版局、青云谱区人民政府承办，八大山人纪念馆协办的彭友善美术馆落成开馆仪式，于2012年11月20日上午十时三十分隆重举行。原中共中央政治局常委、中纪委书记吴官正亲自书写贺信，文化界机构和艺术家、画家也纷纷发来贺信、贺电，热烈祝贺彭友善美术馆落成开馆。

国际著名雕塑家吴少湘、国家工艺美术大师张育贤、省美协主席杨金星、著名书法家范坚、著名画家彭友善长子彭开天、著名青年画家杨茂源捐献了自己的代表作。

领导和著名艺术家参加了本次活动（具体参加展会开幕式的人员名称、职务和数量以现场实际情况为准）。

三、彭友善美术馆简介

鉴于彭友善先生对艺术事业所作出的巨大成就和卓越贡献，南昌市政府决定在风景秀丽的梅湖景区八大山人纪念馆旁兴建彭友善美术馆。于2012年11月20日向民众开放。

彭友善美术馆是南昌有史以来第一家由国家兴建以个人冠名的美术馆，具有深远的现实意义和历史影响。美术馆的建立为南昌市民提供了一处接受高雅文化学习熏陶的大众广场，也为研究彭友善先生提供了最全面、最翔实、最具代表性资讯的文化殿堂。

彭友善美术馆占地约5亩，建筑面积2011平方米，由曽获“中国十大青年设计师”的我国著名设计师仲松设计。美术馆为地面2层，3组主要建筑物呈“品”字型构成。馆名由徐悲鸿纪念馆廖静文馆长所题。彭友善美术馆收藏有彭友善先生人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等几乎所有各种题材的代表之作，包括名滿天下的《百虎图》等计200余幅。并收藏有彭先生书法、陶艺、油画精品及教案、手稿、习作等纪念文物。美术馆藏品由彭友善家属无偿捐献。 

四、出席开馆仪式嘉宾名单

五、贺电贺信摘录

附：社会各界对彭友善及其美术馆的评价

1、彭友善美术馆开启文化产业大发展新模式

中国南昌彭友善美术馆由南昌市政府出资兴建，选址于八大山人梅湖景区区域，建筑风格中西合璧，高要求、高标准的场馆足可见江西南昌对于文化名人的重视，对于文化产业的关注。馆藏作品素材均由彭友善亲友提供，均为彭友善先生生平力作及和彭老创作生涯息息相关的珍贵物品资料。彭友善美术馆开创了南昌私家文物大量捐赠于公益并为全体市民共享的历史，其影响力巨大，示范效应深远，深受社会各界好评。在步入小康社会之际，广大市民对文化艺术的需求日益増长，彭友善美术馆就是这样一座能传承和弘扬祖国优秀传统文化、满足广大市民文化需求日益增长的艺术殿堂。通过政府的大力支持和正确引领以及彭友善美术馆的示范作为，各种不同类型的美术馆将会不断涌现，多元开拓的文化事业也会得到长足的发展。

政府搭建专属平台为优秀的文化资源服务，让深藏于民间的文化瑰宝得以发扬光大、流传于世，配合社会各界对于文化事业的鼎力支持，此类合作是文化大繁荣大发展模式下值得称赞的创新之举。

2、从历史角度寻找彭友善的艺术轨迹

  彭友善先生是我国著名的画家、艺术教育家，更是江西省继八大山人、傅抱石之后又一位杰出的美术大师。彭先生师从齐白石和徐悲鸿两位巨匠，是悲鸿先生的得意高足。先生毕生致力于中西绘画的融合，硕果累累，开创了中国现代美术史上中西合璧的先河。先生作品技惊其时，蜚声中外，上世纪30年代即有作品载入日本出版的《世界名画全集》，各国政要争相收藏。先生中年创办陶业专科学府，成为中国现代陶瓷教育的奠基人，堪称一代宗师！

彭友善在青少年时代即与长兄彭友仁、二兄彭友贤一起习画，在南京从学于徐悲鸿，计划随后留学法国。其长兄在方志敏影响下参加了革命，他亦亲受方志敏和彭友仁的熏陶。后来他与参加革命的长兄失去联系，及至二兄留法归来任教于武昌艺专，他亦随之入校学习，毕业后积极探索徐悲鸿指引的中西结合的创新之路，以独特的艺术造诣意外地得到国民政府江西省主席熊式辉的赏识。当时正值抗日战争期间，遂经熊氏举荐在第三战区宣传文化部门供职，开展抗日宣传，举行支援抗战的义卖，并培养美术人才，表现了高涨的爱国热情。中华人民共和国成立后，他的艺术造诣和烈属身世，受到政府的重视，有条件继续发挥才智，先后任景德镇陶业专科学校教授、教导处副主任，南昌大学（后改名为江西师范学院、江西师范大学）教授，虽然在1957年和“文化大革命”的政治风浪中遭受不公正待遇，但是他对革命先烈的崇敬与追求真善美的情操始终不渝，一直保持了旺盛的艺术创造力，在恢复名誉的晚年，绘画事业达到了人生的巅峰。

在江西画史上，古代的八大山人名声最高，近代的傅抱石影响最大。新时期以来，在老一代画家中，先是传统派的黄秋园“人亡业显”，接着彭友善更以其画虎的成就名满京华。然而，傅抱石很早就离开了江西，他的绘画才情洋溢，借古开今；黄秋园去世以前业余作画，名不出乡里，毕生潜入传统，入古出新。彭友善虽曾求学于上海、南京和武昌，却一直活跃在江西绘画创作、艺术教学的第一线，既画油画，更画国画，而且国画的人物、花鸟、山水、走兽无所不通，特别在中西结合的国画中，融入了写实观念，提高了表现形、光、色、质的技巧，始而以人物画表现民族的命运和美好的憧憬，继之以花鸟走兽画特别是虎画讴歌真善美，取得了独特成就。

3、来自首都文化界的声音

闫晓宏 （ 新闻出版总署副署长 ）      

彭友善先生是老一辈的著名的艺术家，为人友善，技艺超真。隆重祝贺彭友善艺术馆开馆！

刘大为（ 中国美术家协会主席 ）      

江西省的南昌市，把他的作品整理出来，建馆长期展出，这是为江西南昌的美术事业，为弘扬彭先生他的艺术成就，做的一个非常重要的举措。

郑跃文 （  科瑞集团董事局主席 ）  

他的人格，他的治学的风格，都使我们这些年轻人深深的敬佩。

王琦  （ 前任中国美术家协会副主席 ）     

彭友善先生，是我国著名的国画家，特别是在画虎这方面，有突出的成就，他的艺术是我们国家一份珍贵的遗产。

钱林祥  （全国美术馆专业委员会 秘书长）   

彭友善美术馆建成以后，必定会对研究、展示、收集彭友善的作品提供了一个很好的平台。为南昌的老百姓做了一件大好事。

王亚民（ 故宫博物院副院长）           

每当国难当头，或是国家民族发生重大变化之时，他总是拿起画笔，适时的表现中华民族所关心的问题。他的艺术创作，尤其是爱国题材的创作，是近百年艺术家里少见甚至仅有的。

徐庆平  （徐悲鸿之子 中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长）           

我父亲是在1927年从法国回来以后，在中央大学美术系建立了中国近代最早的一个艺术教育体系，彭友善先生就是当时最早的学生，和吴作人、艾中信这些中国近代美术史上起过重要作用的画家，代表了那个时候最早的艺术教育带来的丰硕成果。

崔如琢   （中国当代著名画家）           

看了彭先生的画作以后我有一种感受，彭先生那种悟性和吸取的能力很强，他在艺术上很有个性，他创作的一些作品，尤其以画虎为题材的，和其他的画家都不同，在笔墨的掌握上，继承了历史上很多的优势。

袁运甫  （  清华大学美术学院教授）

在中国画方面，有一批非常优秀、非常具有创造性、非常具有承前启后作用的画家，开辟了中国绘画的发展道路，而彭友善先生是当中非常突出的一位。

熊澄宇   （ 国家文化产业研究中心主任）

彭先生，他的画，他的人，都是江西人杰地灵的代表。

吴悦石    （著名国画艺术家）

彭友善先生是我们老一辈的艺术家，在我们艺术界内有着深厚的影响，他在画虎方面也是独创一派，明代大儒方孝孺有四言十六字是描绘虎的，用在彭先生的画作上很合适“长啸一声，山震五音。回首四顾，海阔天空。

马未都   （ 著名收藏家）

南昌市政府能够拿出这样一块宝地做一个美术馆，尤其是宣传自己的文化名人是一个非常有益的事情，这件事不仅仅在南昌市，在江西省，在全国，都会有影响。

王刚   （ 著名表演艺术家）

彭友善老先生，是江西画派承前启后的一代宗师，深得董原、八大艺术真传，又师承悲鸿、白石等大师的教诲，将江西画派的婉雅、天真、内敛、率真的风格推向了一个新的高度。

高希希   （ 著名导演）

彭先生首先是我崇拜的老前辈，也是父辈的好友，希望彭先生的美术馆越办越好，同时让大家感受到彭先生的艺术才华和造诣。

吕立新   （ 著名文化学者 百家讲坛主讲人）

彭友善先生早年的时候向徐悲鸿先生学习油画，后来又拜齐白石先生为师，成为他的入门弟子。这也就决定了他日后的创作风格是中西合璧式的。

杭间     （ 中国美术学院副院长）

江西的画家里以彭友善先生为代表形成了自己的一个特点，中画功底如此深厚的艺术家兼有那么好的西画功底，这很难得。

薛永年     （著名艺术理论家）

在二十世纪以来，有两种画家，一种是学习传统借古开今的。还有一种，是引西入中，中西融合的。唯独彭友善先生是把二者结合在一起了，既有融合中西，又有借古开今。

孙克    （  中国美协中国画学会副会长 秘书长）

老先生，一生艺术成就卓著。在国人当中，在中国美术界，中国画界有重要影响。

张新建  （  文化评论家 文化部信息中心副主任）

彭先生的艺术成就，是跨学科的。这个画画都是分三科，山水，人物，花鸟，能够打通三科而又卓有成就的艺术家为数不多，而彭先生是其中的佼佼者。

吕品田  （ 中国艺术研究院副院长）

他利用画笔，表现时代，表现民族精神，表现民族力量。

李砚祖   （ 清华大学美术学院教授）

他尚承八大山人、近承傅抱石可以说是第三座高峰，他作为景德镇陶瓷学院的创办者，他的画风，他的艺术精神，他的艺术教育的思想，一直影响景德镇陶瓷学院的发展。

彭真怀   （ 著名学者）

这是我国文化界的一件盛事，可喜可贺，老先生是我国艺坛的一代艺术巨匠，也是江西画派的一代宗师，他还是我国陶瓷教育事业的奠基人。

万纪元    （文化部对外展览公司总经理）

彭老师是我的恩师，彭老师的精神一直鼓舞着我，我一定要向彭老师那样，努力的为历史留下些重要的作品。

肖鸿鸣    （ 文化学者 八大山人研究专家）

老师尽管现在离开我们十多年了，老师的音容笑貌始终就像可在我们脑子里一样。

吴少湘    （ 国际著名雕塑家）

我的启蒙教育，就是在彭先生的指导下完成的。所以他的言行、为人、艺术对我的一生都有巨大的影响。

白明      （ 著名陶瓷艺术家）

彭友善先生是江西的一个传奇人物，我们知道他是著名的艺术家，著名的画家，实际上，他还是著名的教育家。

任小剑  （  科瑞集团总裁）

从他的作品中，充分体现了中国传统文化和西方文化的这种交融

郭梓林     （科瑞集团副董事长）

追求艺术需超真，成就人生为友善。

董国强     （北京匡时国际拍卖公司董事长）

李可染先生在评价黄秋园先生时说过一句话，国有颜回而不知，深以为耻。像彭友善这样重要的画家，我们也不应该遗忘他。

甘学军     （华辰拍卖公司董事长）

这个纪念馆的落成，我们无论是从事艺术市场还是艺术研究或艺术创作各个方面，都应该为这个盛世而欢呼，为这个盛世而庆幸

董梦阳     （艺术北京博览会 首席执行官）

我相信彭先生的美术馆一定会成为江西新的文化地标。

李大均     （ 百雅轩艺术机构董事长）

彭友善先生是一个时代的艺术大家，用他的经历串联了民国新中国时期的重要事件。

同行评价说，彭老在一生的创作中，画虎的艺术成就最高，无人能望其项背。从近现代到古代作纵横比较，彭老也是最高水平之一。画虎是传统艺术，群众喜闻乐见，寓意很深，不仅吉祥，还能振奋人心。画虎很难，画到彭先生这个水平就更难了！彭老以中西结合手法画虎，形、骨、神、态、情各方面看了均绝佳！笔走龙蛇，满纸生风，下笔精确而又灵动，用彭老的话说，“不板结、不软弱、不牵强、不做作”，精、气、神全有了，充实而又光辉！陶博吾先生认为彭友善的虎在张善孖之上，此话一点不为过，多人有同感。李苦禅老师特为彭老题下“千秋笔墨惊天地”七字，彭老是当之无愧的。彭老的人物画，比较注重造型和情节，不拘泥形的准确，有时也会特有气质，比如画项羽这般英雄，如果用画虎时的气势、笔墨，完全会有非同凡响的效果

《彭友善传》中说到，“传统中国画是彭友善艺术的基础和命脉所在，而西方的长处和特色又滋润了彭友善的艺术生命之树”。虽然彭友善先生艺术上是中西兼能，但还是以中国画为基本，这从他的他的理论论述中可以明显地看出。比如他在《现代绘画十法》中就说：“复古之风尤不宜积极提倡，而盲目仿洋，非但近于幼稚，且违反国情。是故今日之中国绘画，唯有贯通古今，融洽中西，不偏不倚，综合历史上之成就以及时代学术之成果，充实光大，自立一法。”读着“十法”，让人们联想到六法论，联想到石涛的画语录，是一脉相承延续下来而有大发展的。彭友善先生对中国画的十个基本问题的论述，“使初学者，不致茫无门径；已学者，不致彷徨歧途；评论者，不致泛无标准；欺世者，不致永无止息”。半个多世纪之后再读这些纲要性文章，处处令人会心，可以说是画家融汇中西，贯通古今，艺术实践与理论思考的结晶。不仅有现实意义，且具有学术价值，值得进一步研究。

彭先生的一生处于中国社会的激烈变动中，科学与民主、救亡与振兴成为时代的主题。清代以来脱离人生而且陈陈相因的绘画，已经被有识之士抛弃，从西方引进的画种开始在中国扎根，传统的中国画也在吸收时代勃勃生机而自我更新。在这样的背景下，中国的画家有的专攻西画，有的精研传统的国画，也有的中西兼擅。彭友善属于中西兼擅的画家，而且在徐悲鸿的教导下走上了中西融合的道路。他的绘画有两个来源：一个是古代的中国画传统，另一个是20世纪借古开今派传统。他儿时即获得祖父赠送的《芥子园画传》，从临摹入手；在鄱阳陶业学校读书时，又从国画老师范炯处借临了大量其父范金镛的花鸟走兽手稿，打下了扎实的国画基础。其少年时代随兄长在上海求学期间，受到潘天寿的指导，更后则拜齐白石为师，接触了重视创造的借古开今派传统。另一个是西画传统和20世纪融合中西的传统对他的影响，在随兄长赴上海求学期间，即练习素描。入中央大学后更直接受教于徐悲鸿，坚持写生，研究作画对象，为中国画创新吸收西洋画的长处，走上了彩墨写实的道路。他在武昌艺专学习期间，得到留法归来在该校任教的二兄的悉心指导，因而，其西画也有极好的造诣。

彭友善的绘画多能兼擅，遍及油画和国画人物、山水、花鸟、走兽各个领域。但在不同的时期，他又有创作上的侧重。纵而观之，从20世纪30年代以来。大略可以分为三个时期：第一个时期是20世纪三四十年代，彼时他的创作以中国画人物画为主，兼及国画花鸟。著名的人物画作品有《逃亡》、《噩梦》（又名《善与恶的斗争》）、《自然之神》、《大同世界》和《同舟共济》等。这些作品，或直接反映现实，或选取历史题材，或抒发美好理想，但都以写生为基础，重视体感、光感和质感，人物神形兼备，环境气氛合宜。造型观念是写实的，画法则在传统的工笔与写意之间。除去《逃亡图》控诉日寇侵略、《同舟共济图》讴歌团结一心共赴国难之外，多数作品在立意构思上充满了浪漫主义色彩，有寓意，有象征，以丰富的想象力表现了内心憧憬的至真、至善、至美的境界。花鸟画作品则有《篱菊栖鸡》、《全民雀跃庆和平》和《百雀图》。其中的《全民雀跃庆和平》，作于抗战胜利的1945年，系八尺整纸巨作。图中一株历尽沧桑的梅树，老干虬枝、繁花密蕊、迎春怒放，360只欢悦的麻雀飞鸣跳跃其间，一只和平鸽自远方展翅飞来。虽然在构图上利用了传统的空白，但笔墨对写实技巧的熟练驾驭，梅树老干的写实作风，麻雀来自写生的千姿百态，平添了花鸟栩栩如生的活力，成功渲染了充满热烈感情的气氛。因为这一作品应马歇尔将军之请送给了美国的总统，所以至今收藏在美国的杜鲁门总统图书馆。

20世纪前半叶的中国画发展，总的趋向是摆脱晚清因袭空虚的流弊，但因取向不同形成了两大流派：一派融合中西，以徐悲鸿为代表；另一派借古开今，以齐白石、潘天寿为代表。彭友善的上述作品主要发扬了融合中西的传统，重视写生，重视写实的造型，吸收西方绘画借鉴科学成果的体量光色质感和内在生命力的表现，并以借古开今传统为补充，重视情、意、趣和心物交流的律动。在古代中国，南齐谢赫“六法”影响深远，一直被历代画家奉为圭臬。彭友善“为了在传统的基础上，充实其内容，并吸收外来营养——西方的绘画科学成果（例如解剖学、透视学、色彩学、光学等），使中国绘画有传统的文学化兼具科学化，以便达到现代化的目的”，他在1941年发表了《现代绘画十法》：形、光、色、质、量、力、情、意、趣、律。在导言中他明确指出：“绘画的作风，既随历史的演进而日异；技法的兴革，自应依时代的需要而产生。”“是故今日之中国绘画，惟有贯通古今，融冶中西，不偏不倚，综合历史上之成就以及时代学术之成果，充实光大，自立一法。”这篇画论，既是他创作实践的理论表述，也可以视为融合中西一派推动传统中国画走向现代的重要文献。

5、彭友善是爱国主义画家，美术教育家，是近百年来少有或绝无仅有的每次国家发生重大事件都有力作问世的时代画家

“九一八”事变后，1933年他创作大型国画《噩梦》，将入侵者艺术化为毒蛇猛兽，呼吁人们同侵略者展开殊死的抗争。抗战前夕的1936年，他创作《同舟共济》图激励举国上下精诚团结，共赴国难，画作图片在抗战期间风靡全国，影响巨大，这幅画曾长期为蒋经国所收藏。1945年8月，日本宣布无条件投降，彭友善满怀喜悦之情，创作《全民雀跃庆和平》图，表达中华民族对胜利的喜悦和对和平的渴望，这幅画在1946年应马歇尔将军之请求，赠送给美国总统杜鲁门，至今仍珍藏于美国杜鲁门图书馆。1957年他创作大型油画《永生》，表达了画家对革命先烈的无比崇敬与深切缅怀，此画长期陈列于江西革命烈士纪念堂。1997年香港回归祖国，画家激情满怀，作《驺虞图》、《雀跃庆回归》、《香归故土》等画，以记此盛事。

6、彭友善先生是江西画派承前启后的人物，体现在中西合璧等方面，不仅擅长画虎，而且人物、花鸟、山水皆有相当造诣。

彭友善先生艺术上的成功，首先得益于徐悲鸿和齐白石两位大师的严传亲授，他从油画、版画再到国画、彩墨画，从人物到花鸟禽兽，题材涉猎广泛，内容丰富，风格多样，形成了“中西合璧”的独特艺术风格。

彭先生创作主要分为两个时期：第一个时期是20世纪30年代的人物画创作。这一阶段他的作品以写实为主，讲究造型，注重把体感质感纳入传统中国绘画，在人物画中抒发美好理想。第二个时期是新中国成立后的作品，他把自己改造中国画脱离现实生活方面取得的成果融入到传统绘画技法中，与构图、笔墨等因素巧妙结合，创造出全新的技法。这一阶段他主要画花鸟走兽，尤其是被大家所熟悉的虎。从彭先生的作品中我们可以看出，他一生都是在忠实地走徐悲鸿先生倡导的“中西合璧”的艺术之路，他晚年常画的水墨老虎生动、传神，可以说是画活了。

彭友善先生幼年接触的大多是传统中国画，临摹过《芥子园画谱》，其后不断地与中国画家交往请益，在中央大学美术系和武昌艺专学习时，也是中西兼修，可以说在一个画家的心田里深深地播种下传统绘画的种子，并在其后日渐发芽、成长。那一时期许多倾心西法的画家包括留洋者，后来很多人回归致力于国画并取得很高成就，都是由于这个早年的基础乃至“文化基因”的缘故。青年彭友善，目睹国家社会的问题，内心很不平静，虽然热爱艺术，投身专业，但没有选择进入纯艺术的象牙之塔，他早年的创作证明了其人生态度是积极入世的，关心的是民族的危亡和民众的奋起。所以他在画种上选择了人物画，在艺术表现上他选择了中西结合的道路。我们知道，中西方文化存在差异，西方绘画重写实、重客观真实的再现。欧洲文艺复兴期之后，宗教的、历史的以及世俗的题材流行，画家们的市场职业性身份和雇佣性，推动着人物画的发展。反观中国画艺术，从来重写意、重精神意趣的表达。“天人合一”、“物我一体”的人与自然的和谐亲近，使山水画和花鸟画的发展在宋、元以后，超过人物画而后来居上，绘画进入文人画时期，人物画无论在题材范围还是在技法表现力方面都缺乏发展的动力与契机。

7、彭友善后代有多人继承美术技艺、文化世家后继有人

国际著名雕塑家吴少湘、著名画家彭开天、国家工艺美术大师张友贤等。